-   Lorsque le Pape Jules II charge Michel-Ange (qui est sculpteur et non peintre) de la décoration de la Chapelle Sixtine (Vatican), il choisit de s’inspirer de la peinture tourmentée de Luca Signorelli.
-   En effet, les fresques de Signorelli de la cathédrale d’Orvieto (1499-1502), qui expriment avec force et sensibilité, en raccourcis vigoureux et très réalistes, le frémissement frénétique des corps nus entremêlés, correspondent au caractère de Michel-Ange.

Signorelli : Jugement dernier

Signorelli : Jugement dernier

-   Sur cette autre fresque, le réalisme, la violence et la précision brutale des raccourcis, se combinent dans un thème apocalyptique pour engendrer dynamisme et passion.
-   Les personnages s’entremêlent, se tordent, crient et gesticulent, dans une agitation nerveuse portée au paroxysme, destinée à capter le mouvement.

-   On retrouve dans le tondo de Michel-Ange « Tondo Doni » (un de ses premiers tableaux de chevalet), quelques caractéristiques fortes de Signorelli :
   * Soin apporté à la figuration des volumes.
   * Aspect monumental et sculptural des personnages.
   * Gestes et expressions mouvementées.
   * Nudité affirmée de certains personnages.
-   Néanmoins, chez Michel-Ange, une certaine expression d’intimité transparaît.

Michel-Ange : Tondo Doni

-   Les fresques des voûtes de la Chapelle Sextine (1508-1512) sont sa 1^ère grande œuvre picturale.
-   Confronté à l’immensité du plafond, il la divise très ingénieusement par un quadrillage architectonique en perspective fictif, destiné à séparer diverses compositions.

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

-   Tout comme dans le Tondo Doni, les personnages sont d’une taille gigantesque.
-   Ainsi, les jeunes gens nus qui séparent les panneaux (peints dans des arcs en trompe-l’œil) présentent une musculature impressionnante et hors du commun.

-   Il en est de même des nus du tableau l’« Expulsion du Paradis ». C’est cette force expressive qui confère à la scène une tension dramatique et une impétueuse vigueur émotionnelle.

  
Michel-Ange : Chapelle Sixtine

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

-   Dans le « Déluge », Les visages et les attitudes des personnages expriment dans un style teinté de gigantisme, toute la tension dramatique et l’épouvante de la scène.

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

-   Enfin, remarquons dans la « Création d’Adam » l’intense structure de la composition magnifiée par l’opposition des 2 corps tendus, que seuls rapprochent les doigts fébriles.

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

-   25 ans plus tard, appelé par le pape Paul III, Michel-Ange peint sur le grand mur du fond « Le Jugement dernier ».
-   Là encore la composition est grandiose, avec des figures colossales étirées de façon gigantesque, dont la nudité originelle a été ultérieurement recouverte de « voiles pudiques ».

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

-   Il semble qu’ici il redevient sculpteur, et que l’homme ne l’intéresse qu’en tant qu’organisme formé de muscles et d’os.
-   Il en est ainsi du Christ placé au centre de cette colossale composition que semble emporter un immense tourbillon dans une atmosphère irréelle.

-   Sur ce tragique groupe de damnés, on est frappé par le violent mouvement que dégagent la disposition des corps, les attitudes de désespoir, et la tension des visages.
-   Constitués de personnages aux formes fortement baroques, cette fresque annonce le maniérisme de la fin de l’art Renaissant.

Michel-Ange : Chapelle Sixtine

-   Michel-Ange en premier lieu est un sculpteur. C’est en effet au contact des statues antiques rassemblées dans le jardin des Médicis à Florence qu’il se forme artistiquement.
-   La « Pietà » (1499) de structure pyramidale, est d’une tension extrême, semblable à celle de ses fresques de la Chapelle Sixtine.
-   On est frappé par la forte présence du marbre dans cette sculpture (cela restera sa marque). Non seulement les 2 personnages surgissent du marbre avec force, mais de plus la pierre conserve sa réalité originelle et semble vibrer par elle-même, comme si la carrière dont elle a été extraite était encore présente.

Michel-Ange : Pietà

  
Michel-Ange : David

-   Le « David » (1504), sculpture gigantesque réalisée à Florence avant son départ pour Rome, traduit la tension intérieure du personnage, par un calme apparent que contredit le rendu presque vivant de la musculature.

-   la Statue imposante de « Moïse » (1515), destinée au tombeau du pape Jules II, est d’une force expressive propre à Michel-Ange.

     
Michel-Ange : Moïse

Michel-Ange : Pietà

-   La « Pietà » (1555 – ultime œuvre inachevée) est un groupe de 4 figures dont les traits expriment une intense souffrance physique et morale qui semble définitive.

-   Benvenuto Cellini, dans la suite de Michel-Ange, est un sculpteur de tendance maniériste.
-   Ainsi son « Persée », d’une élégante beauté plus sensuelle que guerrière, montre la tête du monstre Méduse dans un geste plein de grâce qui contredit l’horreur de la scène.

Cellini : Persée

Cellini : Nymphe

-   « La Nymphe de Fontainebleau » de Cellini (bronze réalisé à Paris) aux formes généreuses, dans son attitude irréelle est tout à fait conforme au canon de la beauté précieuse maniériste.

-   Giambologna, dont le maniérisme aura une retentissante influence dans toute l’Europe, exprime sa préférence pour des compositions tortueuses qui veulent souvent témoigner de prouesses techniques.
-   Ainsi son «  Mercure Volant » à l’élégante fantaisie, s’élève avec force dans une légèreté qui parait défier les lois de la pesanteur.

Giambologna :
 Mercure volant

Giambologna :
Enlèvement des Sabines

-   L’ « Enlèvement des Sabines » présente 3 figures humaines qui s’élancent dans l’espace en une impressionnante spirale audacieuse et dynamique qui frôle l’irrationnel.