u'est- ce que le cinéma ?
Georges Clooney : Le cinéma est un art, il permet de s'exprimer, de faire passer sentiments, de raconter une histoire à travers une image. Il est aussi appelé 7ème art.

Qui a créé le cinéma ?
G.C.: Le cinématographe (c'est un appareil capable de reproduire le mouvement par une suite de photographies) a été créé par les Frères Lumière sont les inventeurs de l'exploitation commerciales de la cinématographie dans des cinéma en 1895

Quand a eu lieu la première projection ?
G.C.:Le 28 décembre 1895 dans un café parisien.

Comment se déroulaient les projections?
Les premiers films étaient muets, c'est pourquoi, pour les rendre plus vivant, il y avait souvent un pianiste dans la salle qui jouait un morceau en fonction du rythme des images.

Quand apparut le premier long métrage parlant ?
G.C.:En 1927, c'est à ce moment là que le publique dédaigna le cinéma muet.

ouvez-vous nous dire quel est l'un des évènements les plus importants pour le monde du cinéma ?
G.C.:Le Festival de Cannes, car chaque année, il regroupe nombre de célèbres et importants réalisateurs,acteurs et personnalités.

Pourriez vous nous raconter sont histoire ?
G.C.:Il a été fondé en 1946 et jusqu'en 2002, a été appelé le Festival international du film. Il est devenu le festival  de cinéma le plus médiatisé au monde, grâce aux médias et aux sponsors présents pour l'évènement. Notamment lors de la cérémonie d'ouverture et de la montée des marches: le fameux tapis rouge et ses 24 "marches de la gloire".Malgré ce prestige, le Festival a souvent été critiqué, et il fut le théâtre de plusieurs scandales ou controverses que relatèrent magazines et journaux, français ou étrangers.

Il doit bien y avoir une raison commerciale. Qu'elle est-elle ?
G.C.:Chaque année, durant le mois de mai, la ville de Cannes est envahie par des cinéastes et prise d'assaut par des milliers de photographes. c'est au Palais des Festivals situé sur la Croisette, que les principales projections ont lieu. Durant ces festivités, de nombreux producteurs et distributeurs présents ont l'occasion de trouver des partenaires pour le financement de leurs projets de films, ou de vendre les oeuvres déjà tournées aux distributeurs et télévisions du monde entier.

Quelles sont les récompenses ?
G.C.:L Festival a été créé pour récompenser le meilleur film, le meilleur acteur et la meilleure actrice. Puis, au fil des années, d'autres prix sont apparus comme le Pris du Jury, et surtout la Palme d'or. Ce festival est vraiment un grand moment, l'organisation est très complexe, c'est pourquoi une des plus grandes récompenses c'est le bon déroulement des festivités.

elon vous, quelle est la personnalité qui a le plus marqué le cinéma ?
G.C.:Sans aucun doute Charlie Chaplin! Il a connu le cinéma muet, parlant; il a évolué avec le cinéma.

Racontez nous cette évolution et sa vie :
G.C.: Ses parents, Charles et Hannah, était tous deux artistes de music-hall, ce qui explique l'orientation de Chaplin.
Il débute sa carrière dans une troupe de danseurs de claquettes. Il joue ensuite le petit groom Billy dans la pièce Sherlock Holmes, apparaissant même dans de rôle dans un théâtre du West End, à Londres. Charles travail aussi quelques temps dans le music-hall, ce qui aboutit à son recrutement dans la troupe de Fred Karno, le plus grand imprésario britannique de spectacles de cabaret.

Comment évolue sa carrière professionnelle ?
G.C.: Ses talents comiques exceptionnels dans la compagnie Karno lui permettent, fin 1913, lors d'une tournée dans les music-halls américains, d'être remarqué par Mack Sennett et engagé par la Keystone Comedy à Hollywood . Il commence à tourner à tourner une longue série de courts et de moyens métrages. Il créé alors le costume et le maquillage qui vont le rendre célèbre. Il devient très célèbre dans le monde entier et connaît alors une gloire immense.
Rapidement, il passe d'une compagnie à l'autre, avec un salaire qui n'en finit pas d'augmenter.

A-t-il monté son propre studio ?
G.C.: Oui en 1918 et en 1919 il est cofondateur, avec Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith, de United Artists (les artistes associés), une maison de distribution indépendante.

Quelques exemples célèbres dans sa filmographie ?
G.C.:Il a fait de nombreux chefs d'oeuvres comme L'Emmigrant , Charlot Soldat, The Kid ou La ruée d'or.

Chaplin est synonyme de renouveau. Pourquoi ?
G.C.:Parce qu'il apporte une nouvelle dimension à la comédie,pas seulement par les talents extraordinaires de son jeu d'acteur ou de sa créativité burlesque, mais aussi dans le domaine de l'étude de caractère, de l'émotion et de la satire sociale présente dans ses films.

Comment a-t-il évolué avec le cinéma parlant?
G.C.: Cela a constitué un problème plus difficile pour Chaplin que pour les autres stars du muet. Il avait conquis le public du monde entier grâce au langage universel de la pantomime. Dans ses premiers films sonorisés Les Lumières de la ville et Les Temps modernes, il continue en fait à réaliser des films muets, utilisant le nouveau support de son uniquement pour ajouter aux images un accompagnement musical synchronisé et pré - enregistré. Quand il se lance enfin da,ns les dialogues avec Le Dictateur en 1940, il prouve qu'il peut manier le son et la parole à la perfection.

Pourquoi a-t-il choisi de partir vivre en Suisse ?
G.C.:Chaplin a connu une dévotion universelle mais dans la paranoïa ambiante des Etats-Unis d'après guerre et une droite américaine qui le soupçonne pour ses positions radicales le pousse, en 1952, à établir sa résidence permanente en Suisse.

A-t-il continué à travailler en Europe ?
G.C.: Bien sûr ! Il a réalisé deux autres films, publié deux livres autobiographiques et continue à écrire des scénarios et à  composer de nouvelles partitions musicales pour ses anciens films muets pratiquement jusqu'a sa mort.